La exposición se presenta con la finalidad de indagar
en el estilo cinematográfico de este genio del suspense a través de diferentes fotogramas y secuencias de sus películas, carteles, fotografías, revistas, vestuario y peluquería que han marcado el ritmo y la evolución de toda su filmografía. Además, se presenta como una gran oportunidad para descubrir que la obra del cineasta va mucho más allá del estereotipo.
Películas como Psicosis, La ventana indiscreta, Rebecca o Los Pájaros, se han convertido en grandes referentes de la historia del cine, además de consolidar a Hitchcock como uno de los grandes mitos del suspense cinematográfico. Se convirtieron en un conjunto de imágenes de gran impacto visual que con el paso del tiempo se han consolidado como verdaderos iconos modernos y que ahora, gracias a esta exposición, podremos conocer y analizar con mayor profundidad.
Fotograma de la película ‘Los Pájaros’ (1963) de Alfred Hitchcock.
La exposición está dividida principalmente en 5 ámbitos. En primer lugar, se ofrece una breve introducción en la que se expone la biografía del director y en la que también se hace un pequeño repaso a su filmografía, haciendo especial hincapié en algunas curiosidades sobre sus obras más icónicas, como ‘Psicosis’ o ‘Los Pájaros’.
Varios fotogramas pertenecientes a las películas ‘Vértigo’ (1958) y ‘Psicosis’ (1960).
Lo primero que veremos al entrar en la sala introductoria serán estas fotografías que representan algunos de los fotogramas más reconocibles de las películas de Hitchcock, como el famoso Ojo de Janet Leigh al morir en ‘Psicosis’ o el moño de Kim Novak en ‘Vértigo’. Las imágenes captan los detalles que la gran pantalla ampliaba de manera gigantesca. Esta fue una técnica muy habitual entre los surrealistas y los fotógrafos en la década de 1920, época en la que Hitchcock comenzaba a dar sus primeros pasos en el mundo cinematográfico.
La siguiente sala de la exposición, titulada ‘El toque Hitchcock’, se centra en analizar brevemente los aspectos más técnicos del cineasta. Ya desde sus inicios, se apreciaba la particular forma con la que Hitchcock rodaba sus películas. Para él lo fundamental era lo visual y las respuestas emocionales del público ante sus películas. Los recursos que empleaba a la hora de contar historias eran atípicos y, sobre todo, muy personales.
Fotograma de la película ‘Cortina Rasgada’ (1966).
Por ejemplo, una técnica habitual en Hitchcock era la de hacer diagramas, con los ascensos y descensos de la acción. Esto le permitía calibrar el ritmo de determinadas escenas antes de dar comienzo al rodaje. Un claro ejemplo de ello fue la larga secuencia del autobús de la película ‘Cortina Rasgada’, cuya duración es de doce minutos.
En esta sala también encontraremos lo que, tal vez, suscite un mayor interés entre el público que acude a la exposición. Se trata de la parte dedicada a la famosa película de culto ‘Psicosis’, donde se pueden conocer de ante mano las técnicas empleadas por el cineasta en la grabación de la película y de la escena de la ducha, la más famosa de toda su obra. En un primer momento la escena fue planteada como un ejercicio de construcción visual que Hitchcock concibió sin música. Fue durante la fase de postproducción cuando Bernard Herrmann le sugirió añadir una pieza musical, que finalmente estaría compuesta por el sonido de violines.
La relación entre el sexo masculino y el sexo femenino es uno de los temas con más proyección en la obra de Hitchcock. El deseo entre ambos se presenta en muchas de sus películas como el motor en torno al cual gira toda la historia. Películas como ‘Vértigo’ en la que el deseo se manifiesta a través de las relaciones sentimentales o ‘La ventana indiscreta’, son una gran prueba de ello. También son frecuentes en sus películas las relaciones entre padres e hijos, como es el caso de ‘Psicosis’ en la que muestra la obsesión de un hijo por su madre, o ‘Los Pájaros’ que muestran todo lo contrario. Todos estos temas sobre relaciones humanas y, en especial, entre ambos sexos son abarcados en la tercera sala de la exposición titulada ‘Mujeres y Hombres’. Así como también estará muy presente todo lo relativo a la figura de la mujer, ya que las mujeres llegaron a ocupar siempre un papel fundamental en todas sus obras.
Fotograma de la película ‘Cortina Rasgada’ (1966).
Muestra de los dibujos utilizados en la realización del guión grafico de la escena de la ducha en ‘Psicosis’ (1966).
Finalmente llegamos a las dos últimas salas de la exposición dedicadas al contexto en el que se desarrollará toda la obra del cineasta, englobando temas como la sociedad, la historia, el arte y la arquitectura. Hitchcock siempre fue consciente de su época y del ambiente artístico y cultural que en ella se ofrecía. Fue en la década de 1950 (su etapa más exitosa) cuando comenzó a incluir en sus obras los signos generales de la modernidad plástica y arquitectónica. Se inspiró en grandes autores de la época como Picasso o Dalí. Además, fomentó en sus películas la estilización visual.
Ilustraciones y fotografías con relación a la época en la que Hitchcock desarrolla su filmografía.
Todo ello sirvió al cineasta para forjar un estilo propio, totalmente diferente a lo que el público estaba acostumbrado a ver. Un estilo único y personal. Arte en estado puro.
DATOS DE INTERÉS:
Web: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/hitchcock-mas-alla-del-suspense/
Precio de la entrada: Gratuita
Horario: De Marte a Domingo de 10:00 a 20:00h.
Lugar: Espacio Fundación Telefónica.
C/ Fuencarral 3, Madrid.
Transporte: Metro (Gran Vía, Callao).
Comisario: Pablo Llorca, Profesor de historia del cine y de Historia de la fotografía de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
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